viernes, 5 de junio de 2009

David Carradine (1936-2009)



La verdad que nunca vi Kung Fu (ni cuando la dieron por Retro,me tendre que bajar algunos capitulos), pero a David Carradine (como varios de mi generacion) lo descubri en las dos Kill Bill .
En el final de la segunda parte interpeta una gran actuacion. Tarantino vuelve a revivir viejas estrellas olvidadas (como habia echo-por ejemplo-con Pam Grieg la estrella de Foxy Brown & Coffy en Jackie Brown). Carradine actuo en mas de 200 peliculas (contando peliculas y series de TV) entre ellas The Warrios and the Scorsseres (1984) una de las peliculas que producio Roger Corman (el maestro de la clase B director de El Viaje y El Hombre de Vision con Rayos X entre otras) en Argentina. Que para darse cuenta de la bizarres (queria usar otra palabra pero no me sale) en una parte aparece una mina con cuatro tetas.

Toda su filmografia http://www.imdb.com/name/nm0001016/ (o sea en que pelicuas actuo)

Texto extraido de www.otroscines.com.ar

el actor de Kill Bill y la serie Kung Fu fue hallado muerto en un hotel de la ciudad de Bangkok, donde se encontraba a tres días de finalizar el rodaje del film francés Stretch. Tenía 72 años y había participado en más de 100 largometrajes.

Fuentes: Agencias Reuters, France Press y EFE

El actor estadounidense David Carradine, quien interpretó a un monje vagabundo en la exitosa serie de televisión Kung Fu y participó en más de 100 películas, fue hallado ahorcado en su habitación del hotel Nai Lert Park de Bangkok, según confirmó este jueves 4 la policía tailandesa y su publicista Chuck Binder

"Estaba colgando de una cuerda en el armario de su cuarto", ha detallado el teniente coronel Pirom Jantrapirom, de la Policía de Bangkok, que agregó que Carradine estaba desnudo y que no había pistas de la presencia de otra persona en la habitación.

Carradine, de 72 años, se encontraba en Tailandia para el rodaje del film francés Stretch, de Charles de Meaux (faltaban apenas tres jornadas de filmación) y su deceso se habría producido entre el final del miércoles y las primeras horas de este jueves.

El actor, nominado en 1976 al premio Globo de Oro por el film Bound for Glory, estuvo casado en cinco ocasiones y divorciado en cuatro. Le sobreviven su viuda Annie Bierman, con quien contrajo matrimonio en 2004.

A continuación, algunos datos sobre el actor:

* David Carradine, cuyo nombre era John Arthur Carradine, nació el 8 de diciembre de 1936, en Hollywood, California, el hijo mayor del actor John Carradine.
* Educado en la Universidad del Estado de San Francisco, Carradine estudió teoría y composición musical.
* Durante su juventud, se convirtió en uno de los pioneros del movimiento hippie norteamericano y vivía en comunas, alimentándose de productos naturales y llevando un tipo característico de ropa. No quería ser actor sino granjero, por lo que se instaló en Vermont como peón agrícola, aunque más tarde se inclinó por la música y la interpretación teatral y se unió a un grupo escénico del San Francisco College para dar vida a personajes clásicos como Yago de Otelo, Un enemigo del pueblo, La muerte de un viajante, Macbeth o La tempestad.
* Después de un breve paso de dos años por el ejército estadounidense, Carradine encontró trabajo en Nueva York como un artista comercial y obtuvo su primera experiencia con la fama en Broadway con las obras The Deputy y The Royal Hunt of the Sun.
* En 1964, Carradine debutó en el cine con un rol pequeño en Taggart, un film del género western basado en una novela de Louis L'Amour.

*Su primer rol importante en la gran pantalla le llegó de la mano del entonces debutante Martin Scorsese, en Boxcar Bertha (1972), donde encarnó a un sindicalista durante la Depresión. El realizador neoyorquino lo convocó el año siguiente para Calles salvajes, en un papel secundario, junto a Robert De Niro y Harvey Keitel.
* El año siguiente fue nada menos que Ingmar Bergman quien lo convocó para protagonizar El huevo de la serpiente, sobre un judío estadounidense en la Alemania de Weimar. El maestro sueco contó que eligió a Carradine por su presencia física, que recordaba a la de su padre John.
* Carradine alcanzó la fama como el monje Kwai Chang Caine, de descendencia asiática, en la popular serie televisiva Kung Fu (1972-75). Repitió el rol para una serie sindicada a fines de la década de 1990.
* Interpretó al cantante popular Woody Guthrie en el film nominado al Oscar Bound for Glory, en 1976, por el que él fue candidato al Globo de Oro.
* Quentin Tarantino seleccionó a Carradine para interpretar al enigmático líder de asesinos Bill en el violento film Kill Bill: Vol. 1 (2003) y en su segunda entrega Kill Bill: Vol. 2 (2004). Las películas fueron una sensación y ganó una legión de admiradores jóvenes que no habían visto Kung Fu. Recibió su cuarta nominación al premio Globo de Oro por su papel en Kill Bill: Vol. 2
* Como director, Carradine realizó tres películas: You and me en 1972, Mata Hari en 1978 y Americana en 1981, premiada en Cannes.

domingo, 17 de mayo de 2009

El Sonido de la Muerte (Blow Out,1984)

Anoche vi en DVD El Sonido de la Muerte (Blow Out,1981) de Brian de Palma. Pocas películas tienen un principio y final tan sorprendentes,impactantes y que encima se conectan.
La pelicula empieza con un asesino (que no se ve) asechando una residencia de jovenes universitarias. Se muestran desnudos gratuitos y todo indica que va a ser una pelicula de terror , pero cuando esta llegando a la parte que un asesino esta por matar a una jovencita con un cuchillo en la ducha (si un guiño a la escena mas famosa de la historia del cine ,perteneciente a Psicosis de Hitchock, el director que mas influyo en el gran De Palma) se muestra que la escena estaba en una sala de montaje y el director se queja porque el grito no es bueno. El técnico de sonidos es nada mas ni nada menos que John Travolta (un buen actor pocas veces aprovechado,su mejor actuacion quiza sea la del clasico de Tarantino Tiempos Violentos (Pulp Fiction,1994)) . Este principio recuerda a la obra maestra de De Palma Doble de Cuerpo (Body Double,1984),donde espesaba (también) como una película de Terror y luego se mostraba que todo era un set donde estaban realizando un horror film.
Volviendo A Blow Out la película agarra su trama principal cuando mientras Jack Terry ( Travolta) esta grabando sonidos naturales en un parque un auto se cae al agua y este rescata a la chica que habia en el.
Resulta que en el auto al lado de la chica estaba un candidato a senador. Todo indica que fue un accidente , pero Jack Terry lo duda y acá es donde vuelve a arrancar todo. Una muy buena película con grandes protagonicos (además de Travolta , Nancy Allen-la protagonista de la saga Robocop) y secundarios (John Lithgwo y Dennis Franz,haciendo de dos memorables villanos).
El Final bueno por las dudas no se los cuento, pero es inesperado como tantas veces en las películas del gran De Palma, del quien estamos esperando que se estrene su ultimo film Redacted (2007)

lunes, 4 de mayo de 2009

El Frenezi de un Grande




Despues de mucho tiempo volvi a ver Frenezy (Frenzy,1971) la ultima gran pelicula del grandisimo Alfred Hitchock. La pelicula tiene el tipico mugfin (algun problema alguna trama que es una excusa para mostrar varias otras cosas) de un tipo acusado por un crimen que no cometio. En este caso en Londres (Hithchock volvio a filmar en su tierra natal despues de muchisimo tiempo) ay un asesino que mata a mujeres ahorcandolas con una corbata.
Aqui se encuentran dos escenas que hubieran sido impensadas en años anteriores:
En una magistral escena el asesino va a una agencia de matrimonios intentando buscar un tipo de mujer que no le pueden encontrar y trate de (en algun sentido) seducir a la dueña del lugar , esta se asusta entonces este se desata la corbata y lo ahorca ,entre todo esto en este violento asesinato se deja ver una teta. Quiza la unica teta en toda la filmografia de Hithcock.
Unas escenas mas tarde se diria que este tipo buscaba una mujer masoquista que quiera daño y demas este dialogo tambien hubiera sido impensado antes.
Esto se debe a que ya era el año 1972 y el Codigo Heys (codigo de censura de Hollywood) ya no regia hace rato, ademas que los 70 probablemente fueron la decada con mas sexo y violencia en el cine norteamericano. Hitchock lo aprovecho para una de las dos mejores escenas de la pelicula (la del asesinato mas importante).
La otra gran escena es cuando el jefe de la policia va a su casa a comer la cena que le preparo la mujer y mientras le cuenta sobre que atraparon al culpable de los asesinatos de la corbata esta por comer la extraña sopa que la señora le hizo y empiesa a sacar los condimentos extraños que esta tiene y se produce un efecto comico. O sea que se mescla suspenso (en lo verbal) y comedia (en la imagen) en una misma escena,algo muy dificil de hacer. Por supuesto el gran Hitchock lo hace de una manera magistral.
Una gran pelicula del que fue mi director preferido (y quizas lo siga siendo) ahora me dieron ganas de volver a ver sus mejores peliculas como Vertigo,Los Pajaros,Intriga Internacional y demas.

lunes, 30 de marzo de 2009

Actrices Preferidas (actuales-sin orden)


SCARLETT JOHANSSON:
La Descubri cuando fui a ver al cine esa maravilla llamada Perdidos en Tokyo (Lost in Translation,2004). Donde deslumbraba como la mejor actriz del 2004 (año donde estreno en argentina) una actuación que trasmitía toda la melancolia y la soledad de Charlotte y lograba una quimica impresionante con Bob Harris (Bill Murray,en uno de sus mejores papeles), dos solitarios en Tokyo. El final es algo esperado inesperado. Toda una revelacion.
Luego la vi en DVD en la magnifica Gosth World (2001) donde aparece en las primeras escenas pero despues pasa a ser bastante secundaria, igual entrega una muy buena actuacion. Todavia no era tan hermosa como en la obra maestra de Sofia Coopola.
Luego seria la unica razon para ver Match Point (2004) la sobrevalorada pelicula de Woody Allen. La peor pelicula del que algun dia supo ser un gran director, lo unico bueno que tenia era la Scarlett elevando el nivel de mediocridad actoral imperante en la boba pelicula(esta peli la resisti en cine ,al final la vi por Cinemax).
Me perdi La Dalia Negra (Cuando la dieron en cine en córdoba estaba enfermo), la tendre que ver en DVD, le tengo mucha fe ya que es de unos de mis directores preferidos (Brian de Palma). Tambien tengo que ver Vicky Cristina Barcelona, no se porque pero le tengo confianza.

RESSE WITHERSPOON
La primera vez que la vi fue en Legalmente Rubia (Legally Blondie,2001) (adonde tambien descubri a Selma Blair) , esa muy buena comedia sobre una Elle, una rubia que se inscribe a Harvard para recuperar a su antiguo novio. Una comedia feminista que derriba todos los prejuicios que se pueden tener sobre ciertos temas y Resse brilla por todos lados con su gran actuacion, inmejorable. Donde representa algo que la gente cree que no puede ser otra cosa.
Despues una tarde por el Film Zone veria la grandisima Election (1999) de Alexander Payne.
Su mejor actuacion (que e visto por lo menos),donde hace de Tracy, una ambiciosa estudiante , a la que Jim (Mathew Broedick otra vez en su gran papel de vicitma de lunaticos) le hace imposible su sueño de ser la presidenta del colegio (bueno como la presidenta algo asi),pero...bueno vean la peli. Una gran pelicula donde se puede hablar de un colegio secundario y asi de Norteamerica toda y Resse hace un papel macabro,siniestro,impecable.
Luego en un verano en un cine de San Clemente me toparia con Como si Fuera Cierto (Just Like Heaven,2005) de Mark Waters (Chicas Pesadas, un Viernes de Locos).
Donde hace de un "angel" o algo por el estilo. Ba el "fantasma" que aparece en la casa que compro David (Mark Rufallo) y bueno siguen el tipico esquema de comedia romantico,pero muy bien tomado. Una pelicula lacrimogena,ahora Resse tambien se mueve bien en la comedia romantica, toda una gran actriz.
Ah, me olvidaba de la gran comedia Slamderiana (por Adam Samdler claro) Little Nicky (2000) donde hace de Holly , que alguna vez estuvo de novia con el mismisimo diablo (el gran Harvey Keitel) y de ay nacio Nicky (Litle Nicky). Aqui se mueve de forma tierna (no tan contrapuesta al diablo) en la gran comedia Samdleriana y sale ilesa,otra gran actuacion de la blonda.
Por ultimos cerraremos con John & June:Pasion & Locura (Walk The Line,2005). Muy lejos de ser su mejor actuacion,entrega una buena actuacion como June. Y asta canta y todo, una grosa. Por esta aceptable pelicula recibio su merecido oscar.
(pd: todavia no vi ni Legalmente Rubia 2 ni Navidad con los Suegros)



sábado, 7 de marzo de 2009

Repasando los estrenos del 2008 (parte 3) (Tarde pero Seguro)


La Joven vida de Juno (2007)
Titulo Original: Juno
Director: Jason Reitman
Calificacion: 9
Interpretes: Ellen Page, Michael Cera, Jeniffer Garner, Jason Bateman
Juno a quedado embarazada de su novio y decide dar el bebe en adopcion a una pareja, de quien se ase amiga del varon ya que comparte gustos parecidos en musica y cine (buenisima la escena donde Juno le dice que Dario Argento es lo más y Mark le muestra 2000 maniacos y a Juno le encanta). Quizas la mas grande sorpresa del año. Una pelicula que no termina siendo ni drama , ni comedia. Un tema que en manos de otro podria haber terminado con moralismos simplones, en manos de Jason Reitman ( de quien no vi su anterior pelicula Gracias por Fumar) termina siendo una comedia dramatica (o un drama con sabor a comedia) muy disfrutable, la pelicula con la que mejor empezamos el año pasado. Gran revelacion de Ellen Page, haciendo de Juno con toda la frescura y soltura del mundo. Michael Cera nos confirma su gran capacidad actoral que nos habia mostrado en esa maravilla llamada Supercool. Juno, una pequeña gran pelicula que se hiso su lugarcito entre las mejores peliculas del año que paso


El Diario de los Muertos (2007)
Titulo Original: Diary of the Dead (2007)
Director: George A.Romero
Calificacion: 5
Interpretes: Michelle Morgan, Joshua Close, Shawn Roberts, Amy Ciupak Lalonde
Bueno espereba mas de esta pelicula. La anterior de la saga Tierra de los Muertos (Land of the Dead,2005) era una buena pelicula clasica de zombies. Con elementos politicos, bastante divertida y con zombies por doquier, por supuesto.
Esta trata de renovarse un poco más con la era Youtube y la verdad que no le sale muy bien que digamos a Romero. Ahora parece que se viene otra, pero tengo que terminar de ver la saga(vi la primera que me encanto me faltan la segunda y la tercera). del director de zombies por excelencia.

martes, 3 de marzo de 2009

El Luchador


El Luchador es una buena pelicula. Con la ya clasica historia del (en este caso) boxeador en decadencia construye un buen relato atrapante, incrementado con la enorme actuacion de Mickey Rourke (cuya pelicula pelicula marca su regreso definitivo de este monstruo) y la gran actuacion de Maria Tomei (que como dijo alguien en al terminar la funcion donde asisit a ver Antes que el Diablo sepas que estas Muerto "Es impresionante como Marisa Tomei actua cada dia mejor" ).
Randy "The Ram" (el gran Mickey) fue una gran estrella del boxeo en los 80' y ahora es un boxeador en decadencia que se la pasa en peleas de lucha libre y cobrando por firmar autografos.
Se enamora de una bailarina striper (La Gran Marisa) y tiene una hija que la rechaza.
Luego de un combate le dicen que tiene que dejar el boxeo porque anda mal del corazon y puede morir. Entonces se dedica a atender a un supermercado. Pero luego de una serie de sucesos vuelve al Boxeo para la gran pelea 20 años despues contra "El Ayatola", porque "afuera del ring ,lo golpean mas que adentro".
Y es justamente en el comienzo de esa pelea donde suena el mayor hit de los Guns and Roses "Sweet Child O'Mine", ya que Ram respiera aire ochentoso por todos sus poros . Dice que "Los 80 ' fueron grandiosos Motley Crue, Guns'N'Roses, Deef Lepard, despues lo arruino el flojo de Cobain ¿que tenia de malo divertirse? los 90 fueron malisimos".
Es alguien que vive atrapado en el pasado, en el videojuego de esa vieja Super Nintendo ochentosa con un personaje basado en el.
El Luchador tiene varios puntos en comun con Rocky Balboa (o Rocky 6 ,como le quieran llamar) como "Boxeador en Decadencia,hijo (en esta caso hija) que lo rechaza,etc,etc" y las dos salen igual de bien paradas, son iguales de buenas las dos y nos trasmiten esa emocion deportiva del catch y que para ellos (tanto Rocky como The Ram y se podria decir tanto Rourke como Stallone) no ay nada como el ring.

viernes, 30 de enero de 2009

Y llego Australia



Bueno empeso el 2009 y con ello el ultimo año de la decada.
El primer estreño de este año que vi fue Australia (Australia,2008) , la cual significa al regreso despues de varios años (desde la gran Moulin Rouge!,2001) de Baz Lurhman.
Tambie vuelve la actriz de su anterior pelicula : Nicole Kidman, esta ya lejos de sus años de gloria (Ojos Bien Cerrados,Los Otros,Moulin Rouge!,etc) y con su cara bastante afeada gracias al horrible Botox (que tambien lo han usado otras buenas actrices como Jenifer Aniston y Meg Ryan). Nicole Kidman si bien entrega una buena actuacion haciendo de Lady Sarah , uno piensa en otras grandes actuaciones de ella y la verdad que puede entregar mucho más . Por eso (entre otras cosas) la mejor actuacion de la pelicula es la de Hugck Jackman haciendo de Drover.

Bueno la pelicula se divide en dos partes siendo la primera ampliamente superior a la segunda.
Con mas aventura y humor entre la señora que se le murio el esposo, el niño meztiso y el hombre que arrea las vacas ( y otros personajes mas secundarios) y la segunda decae un poco la pelicula con mas dramatismo y lagrima garantizada. Es una buena pelicula que tiene remiscencias de peliculas "epicas-melodramaticas " (o no tanto) como "Gigante" (Giant,1956) y "Lo Que el viento se LLevo"(Gone with the Wind,1939).
Si bien es muy inferior a Moulin Rouge! y (en menor medida) a Romeo + Julieta (Romeo + Juliet,1996) , lo que hace que se extrañen "ingredientes Lurhmianos", es una pelicula con grandes momentos y momentos no tan logrados. Pero pese al desparejismo es una buena pelicula, que (sobretodo en su primera parte), nos divierta bastante en la butaca del cine.