Balance 2012

Mejores Estrenos: 1.Moonrise Kingdom (Un Reino bajo la Luna) 2.Tierra de Los Padres 3.Tournee 4.Un Metodo Peligroso 5.Misión Imposible:Protocolo Fantasma 6.Los Muppets 7.Los Vengadores 8.Friends Whit Kids (Plan Perfecto) 9.Cosmpolis 10.El Puerto 11.Hotel Transilvania 12.En El Futuro 13.El Topo 14.Las Aventuras de Tintin 15.Argo 16.Papirosen 17.35 Rhums 18.Curvas de la Vida 19.J.Edgar 20.La Invención de Hugo Cabret Bonus: Frankeewenie /Mini Espias 4:Los Ladrones del Tiempo Mejores No Estrenos (incluyendo Directo a DVD) 1.Tabu 2.In Another Country 3.Vida Sin Principios 4.This is Not a Film 5.Wanderlust (Sacame del Paraiso) 6.Las Canciones 7.Crazy Horse 8.Sobreviviendo a la Vida 9.Take Shelter (Atormentado) 10.Killer Joe 11.Casa de Tolerancia (L\'Apollondie) 12.4:44: El Ultimo Dia en La Tierra 13.Post Tenebras Lux 14.Restless (Cuando el Amor es Para Siempre) 15.Noche sin Fortuna 16.Erase una vez En Anatola 17.Vers Madrid 18.Sipo'hi:El Lugar del Manduré 19.Vikingland 20.Mercados de Futuro Mejores Clasicos (vistos por primera vez este año) 1.Dios Sabe Cuanto Ame 2.Dejen Paso al Mañana 3.Historia del Ultimo Crisantemo 4.Arroz con Leche 5.Perversidad 6.Caso Clínico en la Clínica 7.Una Habitación en la Ciudad 8.Cuando Besa mi Marido 9.Al Azar Baltasar 10.Pero..¿Quien Mato a Harry? 11.Artistas & Modelos 12.El Patrullero 13.Aleluya,Soy un Pordiosero 14.Carta de una Desconocida 15.La Batalla de Chile 16.Sed De Vivir 17.Cautivos del Mal 18.La Puerta de la Carne (Gate of Flesh) 19.La Venganza del Muerto 20.Repo Man Bonus:La Coleccionista/Poseion La Sobrevalorada:Drive/Looper La Subvalorada:Hotel Transilvania/Mini Espias 4:Los Ladrones del Tiempo Sorpresa del año:American Pie:El Reencuentro Decepción del año:Locos por los Votos Actor de año: Mathieu Almaric (Tournee/Cosmopolis) Actriz del año:Amy Adams (Los Muppets/Curvas de la Vida) Actor secundario del año:Bruce Willis (Moonrise Kingdom/Los Indestructibles 2/Looper) Actor secundario del año: Frances McDormand (Moonrise Kingdom) Animal (no humano) del año: Frankenweenie(Frankenweenie) Regreso del año: Los Mupetts (Volvieron los Muppets a la pantalla grande)/Curvas de la Vida (volvio Clint Eastwood a la actuación) Actor Revelación del año: Jared Gilman (Moonrise Kingdom)/Blodin Miguel (El Puerto) Actriz Revelación del año: Kara Hayward (Moonrise Kingdom) Películas de las que se hablo tanto que me hartaron los veborragicos:Batman;El Caballero de la Noche Asciende/Tierra de los Padres/Argo Genero de Año: Acción (Mision Imposible:Protocolo Fantasma/Los Vengadores/Los Indestructibles 2) Mejor Comienzo:Moonrise Kingdom Mejor Final: Los Muppets Reestreno del año: Scarface/Casablanca !Que groso que a esta pelicula le haya ido bien en la boleteria (argenta)!: Un Metodo Peligroso

Mis preferidas de los 80'

Acá va mi lista de mis 15 películas preferidas de los 80’. Al final decidí (en general) no incluir películas que vi hace mucho y formaban parte de mi panteón, porque con los años los gustos y la forma de ver el cine cambian mucho (aunque sospecho que varias de ellas entrarían si las reviera, especialmente Aliens) y algunas consideradas imprescindibles aun no las vi. Por supuesto que quedaron muchísimas afuera (la mayoría de ellas nombradas en mi texto). Además de que no pude elegir una sola ni de Palma, ni de Eastwood, ni de Hughes (con Carpenter y Joe Dante podría haber pasado lo mismo) y elegí dos de cada uno (son de mis directores preferidos. Y por una razón u otra son muy importantes para la década). Además de que las películas que elegí de cada uno (salvo, probablemente, en el caso de Brian de Palma) se las puede pensar juntas debido a la cantidad de elementos que tienen en común. 1. Torrentes de Amor (Love Streams, John Cassavetes, 1984) 2. Todos Rieron (They all Laughed, Peter Bogdanovich, 1981) 3.Volver al Futuro (Back to the Future , Robert Zemeckis, 1985) 4.Duro de Matar (Die Hard, John Mctierman ,1988)

6. Bronco Billy (Clint Eastwood, 1980)/Honkytonk Man (Clint Eastwood, 1982))/ 7. El Club de los Cinco (The Breakfast Club, John Hughes, 1985) / Un Experto en Diversiones (Ferrys Buelle’sr Day Off, John Hughes, 1986) 8. La Ciudad de los Piratas (La Ville de Piratas, Raoul Ruiz, 1983) 9. Scarface (Brian de Palma, 1983)/Doble de Cuerpo (Body Double,Brian de Palma, 1984) 10. Pauline en la Playa (Pauline a la Plage , Eric Rohmer, 1983) 11. Heaters (Michael Lehmann, 1988) 12. Starman (John Carpenter, 1984) 13. El Sur (Victor ErIce, 1983) 14. La Ley de la Calle (Rumble Fish, Francis Ford Coppola, 1983) 15. Tiempo de Revancha (Adolfo Aristarain, 1981)

Los 80 y Yo (en torno a Todos Rieron y el cine norteamericano de los 80')

En un momento pensé que estaba por programar una película en un ciclo de los 80’ sin haber ni siquiera nacido en esa época (De hecho naci en 1990). Sin embargo no es una década que me resulte para nada ajena. De niño consumí gracias a la televisión por cable varias películas y dibujos animados de dicha década (“Jem and The Holograms”, “Thundercats”, “Gremlins”, “La Historia sin Fin”, etc), de adolescente escuchaba la música y veía el cine de los 80 como veía de cualquier otra decada, pero a los 17 años me volví adicto al canal VH1 ,donde pasaban muchísimos videoclips de los 80’, también varias películas y tenía un look ochentoso en los separadores y el logo del canal. En ese canal descubrí varios one hit wonders como “I Ran” de Flock of Seagulls o grandes películas como “La Chica de Rosa” producida por John Hughes (aunque es su verdadero autor). En esa época (2008 sobretodo) estaba un poco de moda la retromanía y recuerdo ir a boliches medio pelo (“para la gilada” dirían algunos) y que te pasen una canción de “Grease” o un hit la de Electric ligh Orchesta Pensaba a los 80 como una gran década y que escuchar ciertos hits de los ochenta y bailarlos eran algo asi como la felicidad echa música. En épocas de Cuevana, pensaba seguido tengo ganas de ver alguna película de los ochenta y las veía ahi, pensaba que muchas eran la felicidad echa cine (películas como “Hogar Dulce Hogar” o “Aventuras en la Ciudad”). Este año me plantee dudas sobre que era ser ochentoso, que eran las películas y la música ochentosa. Sobretodo a partir de empezar a leer Retromania de Simon Reynolds donde cuestiona que en la década del 2000’ las bandas remiten a estilos de otras décadas recientes y se consume justamente el pop de esas décadas, una retromanía. Cuando me invitaron a programar para este y me puse a pensar en “películas de los 80” inmediatamente remitía a películas de Hollwood, sobretodo mas allá de algunos clásicos de la época (“Terminator”, “Duro de Matar”) y al subgénero que se le terminaría dando forma en dicha década: comedias de adolescentes del secundario y la universidad. Pensé en las películas de adolescentes de John Hughes (sobretodo en “La Chica Explosiva” la película más desaforada del director), “Quiero Decirte que te Amo”, “Digan lo Que Quieran” y “Mas Vale Muerto” las tres con John Cusack ,”Aquel Excitante Curso” y (sobretodo) “Heathers”. Pensé que estas películas conformarían mejor un ciclo en si mismo que pasar una de ellas suelta en un ciclo de los 80’. Pero a la vez es un elemento ineludible (y poco analizado, John Hughes hace poco que está siendo reconocido) en la década de los 80’ y en el cine norteamericano en particular. Volví a ver “Heathers” (el argumento es algo asi: dos adolescentes interpretados por Winona Ryder y Cristian Slater empiezan a matar alumnos y los hacen pasar por suicidios) y me pareció una película totalmente angustiante. Una gran comedia negra, pero (al contrario que la otras veces que la vi) con la que no la podía pasar bien. La mejor comedia adolescente (desde las más alegres hasta las más oscuras) trasmitía esa angustia y descontento tan propios de la adolescencia (algo que no solía pasar en las del montón como “Porkys” y “Locademia de Ski”. Aunque algunas de estas resultaran simpáticas). Me puse a pensar en varias de mis películas preferidas de la década (más de una, convertida en icono de su época) y al contrario de los colores y la felicidad que nos quiere imponer la moda de la retromanía de los 80 (que ahora se desplazo a una moda, para mí, mucho más terrible que es la de los 90’), son películas bastante desperanzadoras. No es extraño en el caso de la ciencia ficción, género pesimista si los hay, representado por grandes películas una más oscura que la otra en esta década (“Escape de New York” y “Starman” de Carpenter, “Robocop” y “El Vengador del Futuro” de Verhoeven, “Terminator “y “Aliens” de Cameron). Aunque también hubo grandes comedias de ciencia ficción bastante alegres (“Viaje Insólito”, “Los Cazafantasmas” e incluso “El Imperio Contraataca” y “El Regreso del Jedi” de la saga “Star Wars” se pueden pensar como comedias Sci fi). La triología (o por Lo menos las dos primeras ,no solo porque la tercera es del 90’ si no porque ya remitiría a los westerns y no tanto a futuros y pasados desesperanzadores) de “Volver al Futuro” se la podría poner en el medio de estas dos vertientes, ya que son comedias ,pero a la vez pintan futuros y pasados bastante oscuros (en este caso en la primera el viaje a los 50’ desmiente todo el mito sobre la felicidad de los 50’ norteamericanos relacionados al rockabilly y demás. O sea que sería algo así como una especie de anti-retromanía). Mientras que en el caso de “Gremlins” y “Duro de Matar” además de ser películas bastante oscuras (aunque en el caso de “Gremlins“ una comedia negra de aventuras, algo totalmente demente que solo Joe Dante podría lograr ,de quien se podría decir mucho más sobre sus otras películas de la época) muestran el lado oscuro de la navidad, la gente que no la pasa bien (esto es clarísimo en Gremlins) y una reversión de los géneros (“Duro de Matar” se podría pensar como la clausura de cómo se entendía el cine de acción en los 80’ otro género que se termino de formar en dicha década) de comedia ,terror y acción pero a la vez todos mezclados algo que paso contestemente en esta década. También se podría hablar de las películas denominadas bizarras de dicha época (desde “Brian Damage” hasta “Meet the Feebles”) ,de las de aventuras de niños (desde” Los Goonies” hasta “Los Exploradores”) , de directores que serian de la llamada renovación del cine clásico norteamericano en los 70 , pero que en los 80 tuvieron especial esplendor (De Palma, Carpenter, Spilberg, Friedkin , Coppola, Scorsese ), películas que si son bastante oscuras pero en algunos casos se las entendido como lo contrario (“E.T.” sin ir más lejos), de “La Sirenita” y el regreso al musical clásico con una película animada que revivirá (en términos de Taquilla al menos) a la corriente de Dibujos animados de Disney, del director fuera de toda norma que fue Alex Cox (con películas como “Repo Man” o “Walker”),de la mejor época de Tom Hanks (“Despedida de Soltero”, “Quisiera ser Grande”, etc) y de tantas otras cosas. Todo esto demuestra (al menos para mí) que los 80’ definitivamente fue la última gran década de Hollywood (cuando muchas veces en la cinefilia se la considera como la década donde empezó la decadencia del imperio del cine). Una década variada y rica, más allá de los bodrios exitosos y demás (como la insoportable “9 semanas y media” de Adryan Line, un director con una influencia nefasta para el cine que vino después, más allá de que Flashdance me resulte simpática). Lo que no quiere decir que en los 90’ 2000’ y incluso en la década que acaba de empezar no se encontraran películas interesantes, geniales y demás. En este caso “Todos Rieron” se podría pensar como el fin de una época y principio de otras como se piensa a otras películas de fines de los 70’ y principios de los 80 de directores que venían haciendo varios éxitos en los 70’ (“Golpe al Corazón” de Coppola, “Golpeando las Puertas del Cielo” de Cimino, “New York, New York” de Scorsese). Pero el caso de la película de Bogdanovich es un tanto distinto, ya que no tuvo un gran presupuesto y no se trata de una película especialmente ambiciosa. Además de ser una película sumamente agradable y placentera. Se podría también pensarla como el fin de la comedia clásica (y no es casual que Audrey Hepburn, protagonista de clásicas comedias como “Sabrina” o “Desayuno en Tifanys” sea una de las protagonistas). Lo cierto es que las mayorías de las películas de Bogdanovich de los 80 (quien había triunfado en la taquilla en los 70’ con obras maestras como “La Ultima Película” o “¿Qué me Pasa Doctor?”) fueron fracasos de taquilla y hoy en día hace varios años que no dirige. Además de que en Argentina desde “Ilegalmente Tuya” (“Ilegally Yours”,1988) para adelante todas sus películas irían a parar directo a la góndolas de los videoclubs (y eso en los 90’ también, aunque “El Maullido del Gato” del 2001 se pudo ver en un edición del festival de Mar del Plata). Por eso me parece justo reivindicar a este director medio olvidado y a una de sus mejores películas. Por último cabe agregar que la “moda de los 80” ha dado sus buenos frutos en formas de películas. Pero las grandes películas a raíz (o no) de esta moda lo hacen desde la forma de la estructura:”Adventureland “(remitiendo a la comedia adolescente de la época, aunque en un tono mucho mas melancólico), “Súper 8” (remitiendo al cine de aventuras protagonizadas por niños de la época) y “Letra y Música” (esta directamente habla de las bandas que tuvieron un solo hit y el posterior fracaso de algunos de sus intrigantes). Pero hablando desde el hoy (“Adventureland” es una película casi tan universal como “Supercool” también de Greg Mottola, en cuanto a la adolescencia), muy lejos del concepto “ochentoso” tan escuchado últimamente. Mientras que otras películas “menores” remiten mas al concepto ochentoso pero con una distancia irónica (“Los Indestructibles 2”) o falsamente nostálgica (“Un Loco Viaje al Pasado”) los que la hace totalmente disfrutables. Y para ir terminando por lo que vi es verdad que el cine argentino de la época fue horroroso (si no ver “Correccional de Mujeres” o “La Historia Oficial”) pero tuvo algunas grandes películas (“Tiempo de Revancha”, “Últimos días de la Victima” de Aristarain) incluso en con el concepto ochentoso algunas rescatables (“La Discoteca del Amor” también de Aristarain e incluso “Me Sobra un Marido” de ¡Gerardo Sofovich!) eso si trasladado a la argentina. Bueno ya escribí y cite demasiadas películas .Sobre el resto del mundo, es cierto que es una década de la que no se vio mucho (y esto incluye cinéfilos y público en general) pero entre lo que vi están una de las mejores películas de Rohmer (“Pauline en la Playa”),algunas de las obras maestras de Miyasaki (“Mi Vecino Totoro”, “El Servicio de Deliveri de Kiki”), mi largometraje preferido de Raúl Ruiz (“La Ciudad de los Piratas”),mi preferido de Víctor Erice (“El Sur”) y uno de mis preferidos de Resnais (“Mi Tío de América”),entre tantas otras. Concluyo esto diciendo que todavía me sorprende que como una década en la que no viví es la que muchas veces más me interpela en una cantidad bastante grande de películas, canciones y álbum.

Jerry Lewis, el genio incomprendido

En el cine hay muchos casos de actores que se pasaron a la dirección. Pero ahí pocos casos de directores que actuaron en la mayoría de sus películas y a raíz de eso hicieron una carrera muy personal. Los más famosos son Woody Allen, Orson Welles, Clint Eastwood y Jerry Lewis. Los dos primeros fueron muy prestigiosos, pero han tenido pocos éxitos de taquilla. A Welles las productoras le volvieron a montar muchas de sus películas y Allen casi siempre ha tenido más éxitos en países como Francia o Argentina que en Estados Unidos. En el caso de Eastwood y Lewis estos fueron por mucho tiempo (una década) actores y luego de aprender de sus directores fetiches como dirigir películas (Sergio Leone y Don Siegel en el caso de Eastwood y Frank Tashlin en el caso de Lewis) se pasaron a la dirección. Sobre todo en los casos de Lewis y en el Allen, el ser las propias estrellas de sus películas los dotó de una enorme dosis de arrogancia. Lewis llegó a decir “prefiero vomitar a que alguien me diga cómo dirigir mis películas”. Esto tiene su lado positivo: Lewis siempre hizo papeles dobles en sus películas pero de personajes que aparecen en una sola escena (de la madre del protagonista en “El Terror de las chicas”(The Ladies Man,1962), de el mismo en “El Botones”(The Bellboy,1960)) , en cambio luego de cinco obras maestras seguidas, realizó una película un poco más que correcta (aunque con muchas cosas interesantes) llamada “La Joya de la Familia” (The Family Jewels,1964) donde interpretó siete papeles . Trata sobre una niña que ha perdido al padre y que quiere al chofer y al mayordomo de la familia más que a nadie, pero tiene que elegir entre sus seis tíos para que sean sus padres. Estos siete papeles son interpretados por Lewis. Algunos son más interesantes que otros (todos tienen profesiones distintas, desde payaso hasta mafioso). Pero a la película le falta ritmo, le queda demasiado grande tener que cubrir casi todos los papeles principales y tiene el efecto de hacer extrañar a “El Profesor Chiflado”(The Nutty Professor,1963) (lejos ,su película más conocida y la mejor después de “El Terror de la chicas” -al menos de las que se consiguen-). Aun así es una película que lo define completamente a Lewis como autor, ya que siempre se filmo a él y a nadie más que el (salvo en “One more time” (1972) donde no aparece y según sus mas acérrimos seguidores es la más floja de toda su carrera). El núcleo duro de su obra (las seis primeras que son las únicas que, hoy en día, se consiguen en buena copia, al menos en Latinoamérica) se puede separar en dos temáticas. Una es la de “El Botones” y “De Golpe en Golpe”(The Errand Boy,1961) (también conocida como “Un Espía en Hollywood”) donde la historia (las tonterías que hace un botones de un hotel de lujo, un muchacho al que mandan, supuestamente, de un estudio a espiar en que se gasta misteriosamente su dinero) es una simple excusa para una increíble sucesión de gags. En cambio en “El Ingenuo”(The Patsy,1964) y “El Terror de las chicas” el esquema es un aparente tonto que es usado para sacar provecho a los demás, pero en las cuales en una chica trata de comprenderlo y hacerles comprender a los demás que no es un tonto . En “El Profesor Chiflado” se podría decir que mezcla un poco de cada temática. Lewis hace de un profesor aparentemente ingenuo y que provoca catástrofes (es típico de Lewis romper cosas, pero en el principio de la película esto es llevado al extremo) y buscando ser más popular elabora una fórmula química que lo llevara a ser una especie de Dr. Jekyl & Mr. Hyde. Esta es una versión extraña y moderna del clásico. En su versión de galán es Buddy Love un pedante que además canta (lo más probable es que sea una referencia a Dean Martin). Junta las dos temáticas ya que una alumna es la única que trata bien al profesor, pero a la vez sospecha de sus excentricidades y, a la chica, no le termina de caer bien Buddy Love. El recurso de los gags es menor, pero es especialmente notable en una parte donde Lewis va a dar clases y se muestra como los alumnos mastican chicle. Nada más que eso… una escena extrañísima, la más abstracta de todo el metraje. Lewis luego de realizar su feroz sátira anti-bélica llamada “¿Adonde está al frente?” crea una película sobre un payaso que distraía a los niños para que puedan ir a la cámara de gas de un campos de concentración nazis Por ser políticamente incorrecta no se la dejaron estrenar al momento de concluirla y su presentación se retrasó. Posteriormente fue Lewis quien no la quiso estrenar (aunque esto no se aclaro en ningún medio). Así que recién en los 80 pudo volver a filmar e hizo dos películas (“Trabajando Duro” y “Mas Loco que un Plumero”) que si bien tomaban mucho de su personaje clásico eran bien pesimistas y no podían tener un happy end al que antes era tan afecto Jerry. En esta época además actuó en “El Rey de la Comedia” un fracaso comercial de Scorsese, aunque para mí es una de sus mejores películas, donde Lewis se interpreta tal como era en la realidad: un famoso egocéntrico, sin amigos, que no recibía a nadie en su casa, vanidoso, etc. El mismo Lewis decía “no debo tener más de tres o cuatro amigos, nunca dejo entrar gente en mi casa. Lo hice para tres fiestas importantes como la del aniversario de mi ingreso al estudio”). Mientras que De Niro interpreta a un comediante (de Stand Up, por lo que muestran con no demasiado talento) que quiere que Lewis lo patrocine a toda costa y lo haga aparecer en su programa de televisión. Esta película de Scorsese (un director que a priori no parecía ser el más indicado para dirigir a Lewis) se puede pensar como un extraño camino de las demás películas de Lewis donde De Niro interpreta al clásico personaje de Lewis pero en una versión ya totalmente psicótica y lunática. Hemos repasado gran parte de su filmografía como director, pero conviene no olvidar sus colaboraciones con su maestro Frank Tashlin(con quien filmo 18 películas), un director totalmente anticipado a su época ya que en la década del 50’ en sus películas hacia referencias a la cultura pop de la década y a la vez la satirizaba ferozmente algo que se puede ver claramente en las dos películas más conocidas con Lewis y Dean Martin (con quien se haría famoso, harían 16 películas juntos y luego se pelearían para solamente volverse a ver en un programa de variedades en los 70’): en “Locos por Anita” (Hollywood or Bust,1956) donde Jerry interpreta a un fanático irracional de Hollywood que quiere conocer a su admirada Anita Ekberg a todo costo y en “Artistas y Modelos” (Artists and Models,1955) interpreta a un admirador desmedido de los comics que mientras duerme relata extrañas historias. Además Tashlin dirigió a Lewis en una extrañísima película llamada El Matasanos (The Disordely Ordery, 1964) donde en una misma historia se intercalan situaciones cómicas al estilo Looney Toones y una historia melodramática (digna de Douglas Sirk, el gran director de melodramas por excelencia. Al menos dentro de Hollywood). James comprendido en su propio país y tomado por un tonto (hasta el día de hoy, donde recién le dieron el óscar honorifico en el 2009 y hace poco le armaron escándalo por decir “puto” en un show cómico televisivo”) y solo se lo reconoció en Francia sobre todo en la revista Cahiers Du Cinema (la revista más famosa de la historia del cine y gracias a la cual se valorizo a algunos de los directores más importantes de Hollwood, desde Alfred Hitchock a Howard Hawks). Además de tener una enorme influencia en Jean Luc Godard, uno de los principales directores en romper el esquema narrativo clásico (inicio-desarrollo-final) en la historia del cine. En Estados Unidos su influencia se sentiría más fuertemente reciénteme desde los 90’ para adelante no solo en Jim Carrey (actor que admiro mucho y que cuando fue dirigido por grandes directores supo dar grandes papeles en “Irene,Yo y Mi Otro Yo” con su doble personaje es donde más se nota la influencia Lewisiana) , sino también en Adam Sandler, Ben Stiller Y Will Ferrel principalmente, ya que la mayoría de las veces estos son autores de sus propias películas (Ben Stiller incluso dirigió 4 películas) . Creo que hoy en dia donde más se percibe la influencia de Jerry Lewis y Frank Tashlin es en Will Ferrel ,sobre todo en las películas dirigidas por Adam Mckay, (que al igual que lo que ocurría en las películas de Lewis dirigidas por Tashlin) se percibe una doble autoria entre actor y director y además rompen convenciones del relato clásico y presentan elementos totalmente revolucionarios para el panorama de Hollwood y del cine norteamericano actual (una compleja subtrama sobre economía en Policías de Repuesto, Casa de Mi Padre es una película casi completamente hablada en español). Jerry Lewis en su momento (y por mucho tiempo, la mayoría de la gente de 30 años para abajo sabe quién es y ha visto sus películas en la infancia) fue un éxito en todo el mundo, mientras que Will Ferrel solo tiene éxito en su propio país. Signo de los tiempos. Las películas de Jerry siguen siendo rabiosamente actuales y siguen causando tanta gracia como en su época. Por esto y por tantas cosas es justo reivindicarlo (hace rato que no pasan películas por en la TV, rara vez hacen ciclos dedicados a él en los cineclubes) hoy en día. En los videoclubes especializados de Córdoba,se pueden conseguir algunas de sus mejores películas ,en cuanto al resto si se tiene paciencia se pueden encontrar en Internet. Como tantas cosas hoy en día .

(Texto aparecido en la revista-online Metropia. Numero 2)

1.Los Paraguas de Cherburgo

2.Una Eva & Dos Adanes

3.Dios Sabe Cuanto Ame

4.Intriga Internacional

5.La Comida Sobre la Hierba

Tha's a Comedy (Sobre tres grandes comedias recientes)

That’s a Comedy! Creo que el género que mejor se ha mantenido a lo largo de la historia (en cuanto a calidad) del cine en Hollywood ha sido la comedia. A través de distintas ramas y épocas es la que menos ha variado, menos ha menguado la calidad y ha seguido una línea histórica (algo que no pasa con el musical o el western, dos géneros casi extintos, o el terror donde cada tanto aparece alguna gran película). Es verdad que hubo décadas más prolíficas en cuanto a grandes películas que otras. Justamente en los 2000 hubo más grandes comedias norteamericanas (uno de los géneros Hollwyoodenses por excelencia) que en los 90’. Estos se debe a la consolidación de varios actores, actrices, directores y productores (Ben Stiller, Los Hermanos Farelly, Will Ferrel,Owen Wilson, Judd Apatow, Kristen Wig, etc). Aunque en los 90’ ya estaban las raíces de estas grandes películas y hubo algunas películas fundamentales (Ni Idea, casi todo el Adam Sandler de la década, A Nigth At The Roxbury, Loco Por Mary, El Insoportable ,etc. Y en otra rama más clásica, si se quiere: La Boda de Mi Mejor Amigo, Hechizo del Tiempo, La Verdad Acerca de los Perros y Los Gatos, etc). La semilla de todo esto que se dio a conocer como la nueva comedia americana fue el famoso programa de Saturday Nigth Live, del cual harían sketches grandes comediantes que se harían famosos desde mediados de los 90’ para adelante, en general. Pero -como casualmente también pasó con el llamado Nuevo Cine Argentino- al ser una década germinal donde recién a mediados se puede vislumbrar el nacimiento de lo que luego se llamaría Nueva Comedia Americana, la cara más visible de este decenio no serían estos nuevos comediantes con formas más modernas de comedia sino dos actrices clásicas en su momento de apogeo: Meg Ryan y Julia Roberts. Teniendo mejor suerte la primera con sus papeles (aunque Julia Roberts podría seguir activamente mucho más que M. Ryan), las dos actuarían en algunas de las más exitosas comedias de la década. No obstante, serían dos las películas emblemáticas (aunque la mejor comedia de la década, bien lejos, sería Hechizo del Tiempo, una de las obras maestras de la historia de la comedia de Harold Ramis con Bill Murray en su mejor papel): Sintonía de Amor y La Boda de mi Mejor Amigo. Pero vayamos al grano: El año pasado en Argentina se estrenaron gran cantidad de comedias en los cines y en los videoclubs argentinos: algunas de lo mejor de los últimos tiempos (Damas en Guerra, Policías de Repuesto, ¿Cómo Saber si es Amor?) , otras muy buenas (Paul, Una Esposa de Mentira, Malas Enseñanzas, Quiero matar a mi Jefe, Amigos con Derechos), otras sólo buenas (Pase Libre), algunas que me interesaban y me perdí (Loco & Estúpido Amor, Amigos con Beneficios). Acá rescataremos las tres que más me gustaron, que tienen varias cosas en común, por ejemplo: tener protagonistas mujeres (mujeres decididas, fuertes) y contar con tres de las mejores actrices del Hollywood actual: Kristen Wig, Reese Witherspoon y Cameron Díaz. Aunque los grandes papeles de Cameron Díaz hayan sido en los 90’ (Loco Por Mary y ¿Quieres ser John Malcovich? principalmente), con la excepción de En Sus Zapatos y Malas Enseñanzas. ¿Cómo Saber si es Amor? James L. Brooks (director de las exitosas La Fuerza del Cariño y Mejor Imposible) dirige esta película donde Reee Whiterpsoon interpreta a lisa una jugadora de Beisbol treintañera, que (sin saberlo) está a punto de retirarse. La película gira en torno a ella. Un momento crucial es cuando se entera de que la sacaron del equipo, ya que el espectador se entera al principio de esto, pero Lisa se da cuenta recién a la casi media hora de película. Esto puede resultar trivial, pero estas dos escenas tienen un tono bastante distinto al resto. Ya que la primera es la única escena donde no sale ninguno de los cuatro protagonistas (aunque se podrían considerar dos protagonistas y dos secundarios importantes, ya volveremos a eso). En ella una de las compañeras de Lisa discute con el nuevo entrenador sobre si sacar a Lisa del equipo, porque ya tiene 31 años y no rinde tanto como antes, según el entrenador. La amiga de Lisa lo trata de estúpido a éste y la película nos hace creer eso, como no pasa con ningún otro personaje. La otra escena cuando Lisa ve cómo está armado el equipo para el próximo juego y se da cuenta que fue reemplazada por una jugadora nueva. Lisa se va al baño y llora y mientras se ven varios carteles para darse autoestima (carteles de autoayuda, a veces parece que la película va por eso lado de mensajes, pero es solo una apariencia que engaña.) Esta es, si no la más, una de las escenas más dolorosas y tristes de todo el film. Esto de las escenas tristes pasa en muchas comedias y no quiere decir que sean comedias dramáticas. Pero tampoco es una comedia romántica clásica (para tomar un ejemplo con parámetros conocidos: Tienes un Email), ni es una comedia, digamos, moderna (para tomar otro ejemplo conocido: Zoolander). Digamos que está en medio de las dos. Ya que no toma el arquetipo “chica conoce chica, más tarde se enamora” o “chico conoce chica, se llevan mal, pero al final se terminaran enamorando” que pueden tomar Amigos con Beneficios o Locura de Amor en las Vegas. Pero tampoco pone todo patas para arriba como la nueva comedia americana (como sí lo hacen Damas en Guerra y Malas Enseñanzas). Bueno, como decíamos antes, hay algo así como cuatro protagonistas, que en una lista de mayor a menor importancia (digamos protagonismo más que importancia) serían así: Lisa, George (Paul Rudd), Owen Wilson (Matty) y Charlie (Jack Nicolson). George trabaja con su padre Matty, la empresa es acusada por fraude y George se tiene que hacer cargo pero al final se descubrirá quién fue el causante de este fraude (Matty, por supuesto). Jack Nicolson, como Maty, entrega su mejor actuación en mucho tiempo, ya que no hace de sí mismo, de loco. Está bastante contenido y hace de un hijo de puta que hasta puede cagar al hijo haciendo que vaya unos años a prisión, pero no se lo condena, termina siendo querible. Algo parecido pasa con Matty (un gran Owen Wilson, como siempre) el novio de Lisa, un basquetbolista millonario que es medio tonto y a veces no sabe controlarse (una escena donde cuestiona porqué hay un amigo de ella, George justamente, en la casa y no le avisó que iba un desconocido), entre otros defectos, pero se hace querer mucho (más que Matty) y se lo pinta como una persona querible. Brooks pone a los actores más populares (Owen y Nicholson) como los “secundarios importantes” y a otros populares, pero menos estrellas (Whiterpson y Rudd), como los protagonistas. Reese Whiterpson es una de las grandes actrices de Hollywood (para mí la mejor actualmente junto a Kristen Wig y Amy Adams) y en esta película se nota mucho cómo actúa con los gestos (cuando está desesperada, cuando está triste). Interpreta a una treintañera que tiene que rehacer su vida, ya que para ella el béisbol siempre lo fue todo. Paul Rudd es otro personaje desencantado (como la película toda). La química entre ellos dos se da muy bien, pero es muy diferente a la de otras parejas cinematográficas (Aston Kutcher y Natalie Portman en Amigos con Beneficios por ejemplo) ya que nunca se sabe si se concretará o no su amor. Una lástima que esta gran película no se haya estrenado en los cines argentinos. Se iba a estrenar, pero debido a que no tuvo éxito en Estados Unidos fue directo a parar a las bateas de los video-clubs (ya a esta altura le podemos empezar a decir DVD clubs). Una lástima, hubiera andado mejor que varios bodrios que no va a ver nadie (Mi Abuela es un Peligro 2 es un ejemplo paradigmático en este sentido) Damas en Guerra Las películas de ese subgénero que se podría llamar “películas de bodas” no tiene buena reputación, sin embargo tiene algunas películas fundamentales: dos de los 90’ “La Mejor de mis Bodas” (De Frank Coraci, con Adam Sandler y Drew Barrymore) y La Boda de Mi Mejor Amigo (de PJ Hogan, con Julia Roberts y Ruper Everet). Las dos tratan sobre gente que se quiere casar con alguien y algún amigo o amiga no quiere que se casen. De las grandes películas de los 90’ (aunque la de Sandler está ambientada en los 80’) muestran algunas dificultades sobre las bodas. Pero las dos películas fundamentales de este subgénero me parecen “El Padre de la Novia” (de Vicente Minelli con Spencer Tracy y Elizabeth Taylor) y Damas en Guerra. La primera trata sobre las penurias que pasa el padre de la joven novia al ver todo el dinero y el lío que tiene que hacer para organizar la boda de ésta. En esta película la trama directamente (casi) es como van haciendo todos los arreglos de la costosa boda. Justamente esta dos películas cuentan sobre las dificultades de armar una boda (y las relaciones padre-hija en un caso y novia- mejor(es) amiga(s) en otro). En la reciente Damas en Guerra ya la primera escena resulta sumamente graciosa.: la protagonista Annie (Kristen Wig) teniendo sexo con su “novio sexual” y viendo si van lento o rápido, según las comodidades de cada uno. La mejor amiga de Annie, Lilian (Maya Rudolph ) se está por casar y por supuesto Annie será su dama de honor. Poco después de que nos enteramos de esto vemos a la demás damas de honor en una fiesta por la boda. La presentación de éstas es un punto alto de la película, ya (aunque algunas tengan más protagonismo que otras) están muy bien delineadas como personajes. Estas son: Beca (Ellie Kemper), una chica que nunca tuvo sexo con otro que con su novio y está comprometida. Su sueño es casarse, Rita (Wendy Mcdon Covey), una mujer con tres hijos que está frustrada por el comportamiento de éstos (la gran escena entre ellas será en un avión, donde Rita se sorprende por el poco sexo que tuvo su amiga y espera que no fracase como ella en el rol de esposa). Estas dos serían las damas de honor “secundarias” cediéndole protagonismo a Megan (Melissa McCarty), una mujer que -debido a su gordura, entre otras cosas- sufrió en el secundario pero no se rindió y ahora es una especie de agente del gobierno (mejor no revelar bien esto). Ella será la más feliz de todas y la que mejor la pasa (además de muchas veces la mas graciosa). Las más decisiva y que enfrente los acontecimientos directamente. Todo un acontecimiento dentro de estas “comedias de mujeres” donde las robustas suelen ser secundario que ni se notan. Megan será la que en el momento más difícil ayude a Annie (pegándole mucho) y dice una de las frases más hilarantes de la película: cuando están viendo cómo hacer la despedida de soltero dice que “hagan una despedida de solteras como ‘El Club de la Pelea’ en femenino y cagen a palos a Lilian, le van a dar un buen susto”. Toda esa energía va con ella en la que será uno de los grandes personajes de los últimos tiempos. Y la protagonista de las damas de honor será Hellen (Rose Byrne), la esposa del prometido de Lilian, a quien sólo conoce hace 8 meses pero se hicieron muy amigas y le hará la vida imposible a Annie y la tratará de distanciar de su mejor amiga. Tres escenas decisivas de esto (lo que, por supuesto, será el argumento de la película) serán cuando van a probar los vestidos después de haber almorzado carne (churrascos brasileños) en un bar que recomendó Annie y le cayó mal a casi todas y luego de probarse los vestidos van a cagar y vomitar adentro y afuera. En lo que es una de las mejores escenas escatológicas que he visto, ya que lejos del escatologismo porque de hecho no se muestra nada y las escenas están muy logradas, sobre todo una en la calle con la novia, y además muestran cómo cada vez Hellen quiere deshacerse de Annie. Otras dos escenas (y en menor medida una anterior en la primera fiesta previa al casamiento) muestran esto de manera decisiva. Una de ellas en un avión donde echan a la protagonista por un comportamiento alocado, debido a unas pastillas que le dio lo que hasta cierto momento se podría llamar la villana de la película. Y el otro momento es cuando Helen hace una fiesta previa a la boda con toda temática de Paris, idea que le robó a Annie, quien se enfurece por eso. Todas estas escenas descritas (si vieron o ven la película lo confirmarán) resumen una de las películas que mejor filma algo que rara vez se filma muy bien en el cine: las relaciones de amistad entre las mujeres. Sobre todo cuando se trata de “Joda”. Algo que en las relaciones masculinas tiene una gran tradición, dos ejemplos recientes son “Quiero matar a mi Jefe” y las dos “¿Qué Paso Ayer?”. Algunas excepciones son otras comedias de la década que acaba de pasar como “Dulces & Peligrosas” y “Chicas Pasadas”. Las dos protagonistas (junto a la novia) se sacarán chispas y la obsesión de la nueva amiga de la novia por distanciarla de la amiga de la infancia da algunos de los momentos más dolorosos de la película, que son cuando Annie toca fondo: se pelea con su mejor amiga, rechaza al hombre que le gusta, la despiden del trabajo y del departamento. He aquí donde más se nota que Damas en Guerra es una película profundamente dolorosa y trata sobre lo complicado de las relaciones de amistad femeninas como pocas películas en la historia del cine. Ciertos momentos son sumamente incómodos y al final (por supuesto) todo se arregla, pero queda un gusto amargo. Como se señaló antes, todas las damas de honor la pasan o la han pasado muy mal y esto repercute en sus vidas. Esto habla sobre lo trágica que puede ser una comedia y a la vez sumamente cómica. Este es uno de los ejemplos más grandes, de este (¡aun!) subvalorado género. Otro punto a favor de esta gran película es el principal (el único con protagonismo) personaje masculino: Nathan (Chris O’Dowd), un policía que conoce a Annie poniéndole una multa. Éste escapará a todo estereotipo de policía (según él es “el único bueno, el mejor”) y será un personaje entrañable que alienta a la protagonista a que vuelva a hacer galletas y tortas (Annie tenía un negocio de repostería, que fue lo que la llevó a la bancarrota) y será lastimado por Annie. Producida por el “dios” de la comedia norteamericana reciente Jud Appatow (productor de casi todas las últimas grandes comedias norteamericanas de “Supercool” a “Hermanastros”), dirigida por el debutante en cine Paul Feig y guionizada por la misma Kristen Wig y Annie Mumolo (quien se reserva un pequeño papel en la película), Damas en Guerra se posiciona, sorprendentemente, entre una de las mejores y más importantes películas de la actualidad. De esas fundamentales para entender el cine contemporáneo. No está de más destacar las increíbles actuaciones de cada una de estas grandes promesas, salvo Kristen Wig que ya dejó de ser promesa luego de Damas en Guerra y Paul, dos actuaciones muy distintas que el año pasado la transformaron en la mejor actriz norteamericana del momento. Lo que no es poco decir. MALAS ENSEÑANZAS Jake Kasdan (hijo del célebre Lawrece Kasdan, director de Silverado y Reencuentro, entre otras) es un director interesante. Ésta fue su tercera película que veo. Las otras dos fueron Orange County, una película sobre un chico y su familia (entre ellos el hermano que es interpretado por Jack Black), una película que está bastante bien. Pero la que confirmó (aunque la vi después de Malas Enseñanzas, pero es anterior en su fecha de realización) a Kasdan como un buen director fue Dewey Cox: Camina duro, una parodia a las biopics tan en boga en esa época (2006-2007), sobretodo al de Johny Cash pero a la vez es un biopic y está interpretado por John C. Reily, quien también canta las canciones. Se trata de una película distinta que, como todas las de J. Kasdan (hasta antes de Bad Teacher o sea Malas Enseñanzas), fue editada directamente en DVD o VHS (depende la época) en Argentina. En cuanto a Malas Enseñanzas: La película empieza con filmaciones de viejas clases que incluyen situaciones típicas de los alumnos, entre ellas cuando la profesora pregunta algo y los alumnos levantan la mano. Todas situaciones positivas hasta que salen dos escenas: una de unos dibujos animados de la época de los Looney Toones, donde los alumnos juegan y hacen lío y el profesor lee un libro (para él solo) como si nada; y otra donde Los Tres Chiflados son maestros haciendo payasadas. Luego vendrán otras escenas de archivo de distinta índole y dará inicio la película. Pero estos dos fragmentos de viejas series pueden resumir la película. Ya que la protagonista Elisabeth Hasley (Cameron Díaz) al principio se la pasa proyectando películas a sus alumnos para no tener que tomar clases (algo que pasa bastante en la “realidad”) y las dos rivales protagonistas (la otra profesora es Amy Squirrel interpretada por Lucy Punch) se la pasarán sacándose chispas, acusándose falsamente y demás. Justamente éta es una palabra clave en la película ya que las dos profesoras serán totalmente falsas y aparentaran algo que no son. Hasley es la profesora que no hace nada, que sólo le dará películas (no casualmente algunas de éstas transcurren –en parte- en colegios como Mentes Peligrosas con Jodie Foster o la primera Scream). Sin embargo, cuando Hasley ve una oportunidad de plata gracias a una bonificación que paga el Estado para la profesora con puntaje más alto, aparentará ser estricta y dará exámenes y exigirá mucho (demasiado, quizás) a sus alumnos. Mientras, Amy es el prototipo de profesora aplicada, es muy buena y amable con los alumnos, poniéndoles incluso estrellas por su desempeño. En fin, es aparentemente la mejor profesora posible (con una gran carga de ñonismo por supuesto). Pero cuando aparece su competidora (por ser la mejor profesora, por ser la novia del nuevo y apuesto profesor Scott Delacorte, interpretado por Justin Timberlake, etc), ésta hará todo lo posible para descubrir qué es lo que se trae atrás y tratar de desterrarla del colegio. A diferencia de ¿Cómo Saber si es Amor? y Damas en Guerra, no nos terminamos encariñando con todos los personajes. Acá los personas más queribles serán dos: la protagonista y el profesor de gimnasia, Ruseell Gettis), quien trata de que Elisabeth le de bola en toda la película y, en un primer momento, no lo logrará ya que él tiene poca plata y ella lo que busca es un hombre adinerado (como se ve al principio cuando su futuro esposo se da cuenta que sólo le importa su dinero). La película es una parodia de los colegios secundarios (mejor dicho, de los estereotipos de éstos, vistos ya en muchas películas y además ya parodiados) aunque, al revés de la gran mayoría de las películas del subgénero “Películas de colegios secundario”, no está protagonizada por los alumnos (como lo están desde cosas mediocres y aceptables como Porkys o American Pie hasta obras fundamentales de sus décadas como El Club de los cinco o Supercool), si no por los profesores. Pero hay otro subgénero dentro del subgénero “películas de secundario” al que se le podría llamar “alumnos desinteresados cambian su vida gracias al profesor”. Subgénero al cual pertenecen bazofias tales como “Los Escritores de la Libertad” y “Querido Maestro”. Algunas películas de éstas las pasa Cameron Díaz en clase como “Al Maestro con Cariño”, el paradigma de este subgénero con Sidney Pottier. A fin de cuentas, Bad Teacher dinamita por todos lados a éstas (generalmente) espantosas películas. Si bien parece que ridiculiza a sus personajes caricaturizándolos (uno de los puntos altos en esto es el director del colegio, obsesionado con los delfines), los delinea muy bien a cada uno de ellos (una escena en un campamento con un alumno de los “fracasados” que no puede conquistar a una chica “popular” es un ejemplo claro de esto). Cameron Díaz quiere agrandarse las tetas y casi hace una parodia de la típica mujer hermosa y mala. Una escena lo ejemplifica cuando sale lavando autos para recaudar plata en el colegio con una camisa y tirándose agua despampanantemente. Sin llegar al nivel de las otras dos películas criticadas, Malas Enseñanzas se destaca, entre otras cosas, por lo mismo: el swing, el nivel de los chistes y las grandes actuaciones. En conclusión, la comedia (al contrario de los otros géneros clásicos) sigue pasando por un gran momento en Hollywood.

Publicado en http://www.metropia.com.ar/

Dos notas incompletas se transforman en criticas sueltas

Dicen que el aburrimiento y el divertimento no son categorías estéticas.
Probablemente sea verdad, pero es aburrimiento y no otra cosa cuando me desespero para que la película termine (lo que me paso con las tres peores películas que vi de este año) o cuando me cago de risa toda la película o simplemente me pierdo en la película (metafóricamente claro esta, ojala me pudiera pasar como al protagonista de El Ultimo Gran Heroe) o no quiero que esta llegue a su fin (3 cosas que me pasaron con mas de una película estrenada este año).
Bueno sobre los estrenos del año, me parece que fue un año mas flojo que los anteriores y se ve reflejado en mi lista de 20 películas. Que si de 41 (45 contando reestrenos) puede parecer un numero excesivo pero mas que una lista es un pantallazo de todas (o la mayoría de las películas que me parecieron muy buenas. Aunque es verdad que otras películas siendo buenas nomas (Pase Libre,Mas Allá de La Vida,Piraña 3D)son de las que nos recuerdan porque vale la pena siguiendo ir al cine.
Bueno cine argentino fui a ver poco este año. A veces el prejuicio gana y este año algunas películas después de ver los trailers o ver alguna critica (Un Mundo Misterioso,La Vida Nueva) y algunas que me interesaban mas se me pasaron (Noche de Estreno,La Peli de Batato. Así que bueno termine llendo a ver 6 películas argentinas. En realidad 7, solo que una era solo estreno para Córdoba. Repasemos breve mente.
El Estudiante: Una película con una narración mas clásica que la mayoría del "nuevo cine argentino " (que a esta altura seria "nuevo nuevo cine argentino"), me parece una película lograda (sobretodo la actuación de su protagonista Esteban Lamothe,que también se destaca de secundario en "Lo Que Mas Quiero") con una muy buena construcción de personajes pero con ciertos lastres como el final. No quiere decir que el final no me gusto si no que (asta el mismo director lo dijo) la película este toda armada para ir a ese poco ambiguo final,hace que muchas veces la discusión se cierre sobre el final y la ética y estética de esta. Cuando me parece que el cambio del protagonista ya estaba bien claro antes de este final que tantas dudas me genera. Otra escena es en un discurso de la protagonista (la primera vez que esta aparece en el film) donde esta hablando con un megafono y de repente se le corta el sonido y mas tarde vuelve. Puede parecer irrelevante, pero me parece que es una muestra de ciertos guiños, ciertos juegos autoconsientes que muchas veces (sobretodo cuando esta de mas y no aporta nada como en este caso, aunque sin aportar nada también puede funcionar)es un problema en el cine actual (en cine de todo tipo). Otro ejemplo que se me viene a la mente (aunque es demasiado facil sacarlo de la licuadora Tarantino, pero no se me ocurre otro en este momento) es en una película que me gusta mucho de un director que admiro;en A Prueba de Muerte (Death Proof,2007) en una escena donde una de las protagonistas baja del auto en una estación de servicio y durante un instante la pantalla pasa del color al blanco y negro. ¿Sera otro de los efectos nocivos de Tarantino?. Bueno volviendo mas específicamente a El Estudiante , esta claro que es la película tipo "X entra en submundo que le es desconocido y tiene que adaptarse a tal". ¿subgenero? en el que entran la mayoría de las películas de Trapero (que es productor ejecutivo o algo asi). No casualmente Santiago Mitre ,es uno de los guionistas de Leonera & Carancho. Si bien son muy distintas se nota cierta influencia (aunque me quedo por bastante con las de Trapero). En fin una película que me gusto aunque me parece que la sobrevaloraron bastante y no se si sera tan recordada en 10 años (como pocas argentinas de hace 10 años son realmente recordadas) o quedara como una película justa para la época, a la altura de las circunstancias (con o de la militancia y demas). Aunque alguna gente ya la considere un clásico.
Otra pelicula proveniente de una pelicula de la Fuc fue Lo Que Mas Quiero de Delfina Castagnino. Presentada en el Bafici en el año pasado,habia escuchado mas recepeciones en contra que a favor de la pelicula. Asi que fui con pocas expectativas. Me parecio una linda pelicula,chiquitita. Ademas de que recuerdo pocas peliculas argentinas que retraten tan bien las amistades femeninas como esta (un ejemplo que se me viene a la cabeza es Encarnaccion de Anahi Berneri, pero hay era distinto ya que eran una tia y su sobrina). Trata sobre una amiga que visita a la otra en bariloche. Nunca se dicen los nombres de las protagonistas. Los dos picos de la pelicula se encuentran en el principio con las dos protagonistas en la montaña y de espaldas mientras conversan sobre la infidelidad del esposo de una amiga con otro hombre y sobre una mujer que adivina la suerte (o algo asi,no recuerdo bien lo segundo) y una escena donde una de las protagonistas habla en una fiesta con un pibe de la zona ,sobre como es su trabajo de actriz. No esta de mas destacar las actuaciones de Pilar Gamboa (a quien tambien vi en un pequeño gran papel en el unitario Para Vestir Santos) y Maria Villar quienes llevan adelante toda la pelicula.
Amateur es el segundo largo de Nestor Frenkel. Pelicula que paso injustamente desapercibida. El documental trata sobre Jorge Mario. Cinefilo,Scout,filetista. Un personaje (persona,en fin es lo mismo)simpaquitisimo, que en la epoca del Super 8 hizo un Western sin presupuesto llamado Winchester Martin y luego en los 70 hizo una remake y ahora (con Frenkel) hara otra mas. El principio con muchas grabaciones de Super 8 caseras es como una introduccion bastante lograda. Pero cuando aparece el protagonista y se muestra todo lo que hace,se lo hace con cariño y no con burla ni ironia como algunos detractores han querido ver. Nestor Frenkel es un director muy interesante,su anterior pelicula Reconstruccion de una Ciudad tambien tenia esto tan particular que es el "documental-humor" pero guarda distancia que se transforma en cairño y no crueldad sobre sus personajes. A no confundir.


Generalmente Enero es un mes con estrenos del montón,un mes tibio. Siempre hay uno o dos estrenos fuertes. Algún estreno de lo mejor del año que llega tarde a Córdoba (Criatura de la Noche,Los Amantes en el 2010. La ultima de James Cameron en el 2010 (Avatar),la ultima -en ese momento-de Clint Eastwood en el 2011 (Mas Alla de la vida).
Y Febrero con los Oscars y demás se suele venir mas fuerte. Bueno este año fue al revez Enero se vino con toda y parece que Febrero tendrá pocos estrenos fuertes (Los Descendientes,El Artista,Caballo de Guerra).
Bueno empezemos para atras de adelante en cuanto a calidad

Peter Capusotto & Sus 3 Dimensiones
Bueno la verdad que el programa de Petter Capusotto & Sus Videos me parece genial. Tengo prefencia por algunos Sketchs (los dos Pesados del Rock) y todo, pero le tenia descofianza a esta pelicula porque sospechaba que iba a ser un capitulo.
Y no me equivoque. Bueno la "pelicula" tiene un hilo conductor que es Violencia Rivas reflexionando sobre el entretenimiento (la pelicula se proclama como marxista contra el entretenimiento) y van apareciendo en los segmentos varios populares personajes del programa. Es un buen episodio (largo) ,y no es tan gracioso como el programa. El mejor segmento el de Jesus de la Ferrere donde esta especia de Jesus Rollinga tiene que exorcisar a un rollinga que se volvio careta. Es el mas gracioso y original.
Bueno la mayoria de los personajes mas populares (Micky Vainila,Bombita Rodriguez,Pomelo,etc) tienen su participacion. Y aunque muchos esten bastante debajo de algunos de los sketches de la TV (ba la mayoria),lo que la hace una buena pelicula es que el eje y los sketches terminan siendo bastante simpaticos y divertida. En realidad el problema ( a diferencia de la pelicula de la gran serie de Kids in The Hall donde si se hacia una pelicula ,una comedia mas "cinematografica" con las reglas del cine. A pesar de que el programa es de Sketchs, pero la pelicula mantiene todo el espiritu del programa y es una gran pelicula) es que mas bien un buen capitulo largo,que una pelicula. Queda como que podria haber sido mejor, por eso porque la pase bien en la sala y demas pero me quedo un sabor amargo le doy un 7.